“刀口小，刀法准，出血少。”这不是在说医生开刀的技术，而是古陶瓷商业修复大师李晓光对古陶瓷修复技艺的要求。“古陶瓷修复，必须遵循‘修旧如旧’、‘最小干预’、‘可逆性’三大原则”，在17年的文物修复生涯中，李晓光凭借高超的技艺，曾主持修复元代青花缠枝纹大罐、宋代钧窑大碗、元青花扁执壶、明代成化龙泉窑双耳瓶等国宝级文物，尤其在修复明初明代成化龙泉窑双耳瓶时，成功开创了“瓷配瓷”技术，至今无人超越。在他的精心修复下，100多件曾经残破但价值连城的古陶瓷艺术品重新焕发出了光彩，他所修复的文物无论所属朝代涉猎之广博，还是修复物品类之繁多，在国内都是首屈一指。
“有些人或许觉得，古陶瓷修复不就是把碎瓷片粘在一起吗？其实不然，这是一项综合造型、雕塑、色彩、书法、绘画、化工等的特殊艺术创作。”李晓光告诉记者，古陶瓷修复是一门起死回生之术，又或者说，这本身就是艺术。
如今国家越来越重视传统文化的发展和弘扬，于是社会的文化氛围又变得浓厚起来。很多人开始重新认识，并喜欢上传统文化，也愿意花时间去研究和学习。
这其中文物的意义就非常的大，毕竟历史之所以称为历史，就是因为它已经过去了，淹没在洪流中。于是，发掘文物对于研究某个朝代的历史非常有帮助，是具有重大意义的。但是，很多文物在流传的这个过程中，因为自然环境，人为破坏，文物本身易碎等各种原因，导致文物传世非常少。
还有很多在收藏的过程中，漂泊流失到了海外。总之，文物能够得以流传下来的越来越少，这也是文物十分珍贵的一个原因。2015年的时候，某大型拍卖机构从海外征集到一件珍贵的回流文物——清乾隆珐琅彩八棱宝瓶。这件事情可以说轰动全国。
但是，令专家十分难过甚至痛心的是，这些美丽的瓷瓶已经破碎了。其实有很多造型十分奇特的文物，由于破损，已经看不到它的精致和美丽了。专家们经过简单的补救，便将这些瓷片收了起来，世人也没有观赏的机会。
2015年，李晓光接到一个几乎不可能完成的任务，为北京文物考古研究院，修复那只回流的残损的乾隆珐琅彩八棱宝瓶。如此珍贵的瓷器，碎成19片，最小的碎片，只有指甲盖大小。李晓光通过细致的工作，将碎片逐一拼合，并将这把高67厘米的八棱珐琅彩瓷壶修复大体成型。他对其残缺部位进行了重点“美容”，就是用现代高科技的，耐老化耐黄变的环氧树脂，加填充料配制腻子补缺，最后再用高分子油漆颜料笔涂底色、绘画纹饰等工序，历经3个月，使这件极其珍贵的国宝，借助于高科技手段得以重生。
乾隆珐琅彩八棱宝瓶修复前后照片
有人惊叹李晓光会变魔术，一件件残缺不堪、粉身碎骨的文物到了他手里总能新旧两重天。可殊不知，这一场场的魔术不是倏忽而就的，背后投入的是大量的钻研、实践和总结，好多文物一修就是几个月，有的甚至要两三年。一道道的工序，极其考验修复者的耐心和毅力。
2003年，李晓光成立了自己的文物修复工作室，专门承接国家博物馆的古陶瓷修复工作。他不仅从事古瓷器修复，还开始学习、尝试修复青铜器、木器、漆器以及其他文物。“这些文物的修复工作虽然技艺各不相同，理论上却有共同之处。”出自李晓光的手修复的瓷器，就算行家拿着放大镜微观察看，看来看去，最终都会竖起大拇指，“您给说说，到底哪里修过啊，连炮制的气泡都是一致的。”
此后，李晓光精湛的技艺在业内广为流传。2008年前后，有位大老板拿着三件古瓷器特地来北京找到李晓光。这三件宝贝是他从国外拍卖会花了四千多万人民币竞得，均有破损，已经被修过一回，但老板极不满意。托人打听到李晓光这里，拜托李晓光加急修好。
李晓光的规矩向来是：来路不明的不收，别人修过的不收。但这回他却心软了，“东西是好东西，修好了功德无量。”三件瓷器，李晓光白天晚上把自己关在工作室中，测数据、查资料，整宿不眠，连老母亲都心疼地说他变成了铁人了。三个月后，李晓光将“毫无破绽”的三件瓷器交回主人手里。大老板大喜过望，一转头，三件宝贝上了国内的拍卖会，价格翻了一番。
工作时不动如山，沉静似水，李晓光遵循了匠人无名无我的传统。他将文物修复比作中医治病，见着“病号”，首先是望闻问切。残破的瓷器拿过来，修复师要对其整体有所掌握。不着急配药，要各个维度的去观察。“有的瓷器碎成了很多片，要把所有碎片按正确的位置对接、粘合，每片之间误差不得超过5丝，复原后能够恢复它原有的敲击声音，这才是一件合格的修复作品。”
就算是同样的病症，不同的大夫，用同样的工艺、材料，修复出的东西也不尽相同。这其中，方可见功力。还有种情况，送来的瓷器仅有部分缺损，需要“补足”。这时候，更考验修复者的文化底蕴、鉴赏水平以及艺术功底。大多时候，这是需要一点天赋的，就像李晓光说的，“你问我怎么修的，我可以告诉你，但你做出来的不是同一个东西。其余的只能自己悟，只可意会不可言传也。”
比如说在2011年，国家博物馆馆藏的3件国宝级的越窑秘色瓷，出现器体裂隙、胎釉开裂、釉层粉化、釉面剥落以及旧补材料老化变色等现象，且有扩张趋势，影响到了自身的稳定和面向公众的日常展示，亟需专业的修复和保护。于是，一场国宝拯救就此拉开了帷幕。
选取合适的补缺材料是第一步。因为无法在国宝上直接试验，需要找到几片同时期相同质地和相近花纹的瓷片进行研究，而这对于罕见的秘色瓷而言并不容易。几经周折，终于在秘色瓷的原产地——浙江省的慈溪博物馆找到了仅有的3块与国宝质地相近的褐彩青瓷残片。经过取样分析后，这才确定下修复材料。
修复要根据不同器物的特点分别对待，也是个精细活。唐代越窑青瓷油灯里，还有未燃尽的油脂残留物，因承载着考古信息，这些残留物需要保留，而当修复涉及到油灯底部的时候，又需要把油灯倒置。为了在修复中，不让其中的残存物掉出来，几经思考，最终采取了用棉花填充油灯内部，再用木板夹住固定的方法。像这种修复技巧，在李晓光17年的工作生涯中，不计其数。
裂隙是这3件文物的通病，为了在填补裂隙的时候，不影响到其他完整的部分，李晓光一边用针筒注射粘合剂，另一边把橡皮泥衬在裂隙下，防止液体溢出，一针又一针，一遍又一遍，裂隙才一层层地填补上。
对国宝作色，勾画花纹需要自然光，因为白炽灯光会使颜料褪色、变色，更会导致调色失真。李晓光的工作室从不开灯，只在一个靠窗的工作台上进行。国宝体量大，需要不停地举起放下，寻找角度，费力又费时。
有时候，新的问题会突然降临，让人措手不及。
让李晓光至今印象深刻的一件事，发生在清洗熏炉盖的时候，洗着洗着，盖上出现了两道长长冲线，“应该是之前修复不当造成的”，他猜测。事发突然，又不在原定的修复计划中，修复方案也要重新制定。
费了九牛二虎之力，眼看完成在即，在一次日常的检查中，细心的李晓光，在越窑青瓷云纹的底部附近，发现了一条新的微细冲线。如果不仔细凑近了看，根本发现不了的细纹。但在高倍放大镜下，它成了一道深深的沟壑，直入内里，让人看得惊心。
这道细冲线，虽对器物暂无大碍，李晓光仍决心根治，因为瓷器的冲线，会“生长”的，直至变成一道真正的大裂缝。当她正准备着手修复时，却发现专用树脂胶居然用完了，需要向英国的制造商订购，完成的时间只能往后挪了。
就这样，在修复的断断续续中，在清洗、粘合、补缺、打底、作色、做旧的一步步工序中，李晓光走过了长达1年的岁月。
回首往事，他坦承修复国宝并不容易，但也让他收获了很多，这是一段难忘的经历，也是一笔财富。1年的时间，也是他与国宝共同成长的岁月。
在李晓光的工作室内，各种修复工具被放置的满满当当，空间狭小，用了十多年的座椅，已经被磨得发亮。他已经习惯了这样的工作空间，每当他一头扎到那些残缺的瓷器中，时间、声响仿佛被冻结，一段有关器物的历史就在空气中流动。“工作台前方寸天，文化历史亦轩辕，心沉水底修自我，其乐悠悠天地间。”李晓光终日跋涉此间，自我消融于广阔之中，不需借世俗繁荣获得存在感，便达到了一名文物修复师世界中的“物我两忘”。
李晓光，1980年生于北京油画和古瓷收藏世家，李晓光从小就接触古代陶瓷。他算是国家博物馆的“子弟兵”。早年受到故宫博物院冯先铭先生、刘九庵先生等老前辈的真谛亲传，在古陶瓷修复领域有高深造诣。中国人民大学清史研究所毕业，硕士研究生学历。先后供职于《中国国家地理》、《中华遗产》杂志社。九三学社中央教育文化委员会委员 。