说到青年艺术家，大部分人眼前浮现的景象是这样的：有自己独立的工作室，阳光透过落地玻璃窗，照在散落的画材上；有充裕的自由创作时间，有签约的画廊，频频出现在各类艺术展览及圈内沙龙。

可事实上，这样优越的生存状态，只有处于艺术圈塔尖的那一部分人才能拥有。业内一般称之为“主流艺术家”。而他们中大部分人，往往生而就有着优越的圈内资源。

但对于大部分年轻的非主流艺术家而言，也许称之为艺术工作者更合适，生存，才是他们首先要考虑的问题。

青年艺术家生存不易

缺少资源，也缺少资本，他们大多数人不得不从事其他的工作：培训班、开店、做商业设计、做公职人员、接行活……为了维持生存，他们每天需要工作十几个小时甚至更多的时间。他们的创作时间没有保证，创作环境随遇而安。因为没有名气，画廊也不大愿意上架他们的画作。艺术创作对他们而言，毕业之后就成为了副业。

“如果靠卖画维持生计，我早就饿死了。”这才是大部分青年艺术家最真实的境遇。

但另一方面，画廊里动辙数万元、数十万元，甚至数百万元的艺术画作，对普通大众而言一样是高攀不上。精英化的收藏，并不适合大众消费。

可是，当下物质生活相对富足的年轻人，对个人精神文化的消费却有着丰富的需求。他们急需可以匹配他们需求的文化艺术消费品。

因此，归根结底，不是没有市场需求，而是市场无法匹配需求。艺术市场需要更先进的供需匹配机制和平台。

唯一艺术等数字艺术电商平台在此背景下应运而生，是数字科技和消费需求共同浇灌下，结出的一枚果子。

数字艺术电商平台促进艺术供需匹破壁界升级

助力艺术家成长

数字艺术电商平台挣脱了物理时空的束缚，瓦解了地域和时间的壁垒，实现了数字艺术品在版权安全有保障的前提下，在互联网平台进行充分的展示，以及便捷高效的流通。每一个艺术家、每一件作品，都有了同样的展示机会。数字艺术电商平台，将数字艺术品的定价权，交给了艺术家和广大用户。市场这只无形的手，变得更加的公开和透明。数字艺术的创作者和消费者，都得到了同等的尊重。互联网化的供需匹配机制，迅速激活了大众的艺术消费热情，也让青年艺术家看到了新的希望。他们被现实消磨的创作激情，被再次点燃。

来自中国美术学院的毕业生曾在接受采访时指出,“毕业以后大多数的‘艺术展览’，都需要通过画廊、市场，以及美术体系（比赛）的选拔进行展示，一个自由表达的机会可以说是微乎其微。有了数字平台之后，它做到了广义的公平，每个人都可以去展示自己的作品，这对任何一个艺术家来讲，是再好不过的事情。”

伽瀛是唯一艺术平台的一位青年艺术家，她曾表示：“作为一位文创产业的设计师，我的职业是商业服务性质，我们的工作，是按照甲方的要求去绘制（作品）。但唯一艺术数字艺术电商平台的出现，让我们可以像画家一样，自由地进行创作。而且因为是用电脑设计，灵活性更大。”

入驻唯一艺术数字艺术电商平台后，伽瀛画作获得了众多粉丝的青睐，画作的变现，让她有了更多的时间创作。她在半年内创作了53副画作，拥有7.8万粉丝。

伽瀛的经历，只是唯一艺术平台入驻艺术家的一个缩影。目前，已有数量不菲的青年艺术家，在唯一艺术电商平台验证了自己的价值，重拾创作信心和激情，投身于艺术创作的阵营中。

唯一艺术数字艺术电产平台，打通了艺术创作和大众艺术消费之间的通道，成为青年艺术家展现的新舞台，他们在这里找回自己作为艺术家的身份。

唯一艺术相关负责人接受采访时表示，唯一艺术希望通过区块链等前沿科技的探索和利用，致力于继承和弘扬中华民族优秀传统文化，探索升级知识产权的供需匹配机制，健全以增加知识价值为导向的分配制度，促进知识产权价值实现，促进当代艺术产业尤其是数字艺术的健康发展。为中国的数字艺术产业做实做强提供坚实的基础设施保障，助力文化强国战略的实现。